PROGETTO FOTOGRAFICO
Si mostrano d'improvviso i personaggi. Prodigi, divine manifestazioni, mostri.
Uso lo sfondo della scatola nera per catturare nella luce l'energia degli attori. Emergono dal nero i personaggi, giusto il tempo di poche parole, per poi tornare nel buio.
Tutto il materiale è costituito da foto di scena degli spettacoli della compagnia Patas Arriba Teatro.

PROGETTO FOTOGRAFICO
Questo progetto è nato per seguire e documentare il viaggio dell'attore dalla prima lettura del testo da mettere in scena, alla prima prova, quando ancora la memoria non è perfetta, alla prima filata, quando già nell'aria si sente la tensione per l'avvicinarsi della Prima.
E' questo viaggio, questo duro lavoro che vorrei presentare al pubblico, perchè il lavoro dell'attore non è solo la sera dello spettacolo.

PROGETTO FOTOGRAFICO
RICCARDO III – RIII, diretto ed interpretato da Alessandro Gassman.
Reportage di scena e backstage , prove e Prima della seconda stagione, presso il Teatro Comunale di Rieti “Flavio Vespasiano”.

PROGETTO FOTOGRAFICO
Il corpo a Teatro, la sua presenza reale e obbligatoria, i suoi muscoli, le vene, il sangue che scorre sotto la luce delle passioni. Le catene, il grido animale, il volto stuprato, tutto purché l’attore si faccia male, porti i segni sulla pelle come brividi lungo la schiena, niente purché tolga ogni velo per far vedere bene le ferite, per liberare la rabbia e non avere più vergogna, non aver più paura di niente. Solo una volta colpito, svelato, frustato e abbattuto completamente, il corpo, la sua carne può rinascere a vita nuova, altra, per involarsi e tornare a cadere ogni sera dopo la prima. Liberato dalla tortura e torturato a cercare sempre la libertà. Icaro che volle il sole e lo prese il mare.

PROGETTO FOTOGRAFICO
« Le eterotopie sono quegli spazi che hanno la particolare caratteristica di essere connessi a tutti gli altri spazi, ma in modo tale da sospendere, neutralizzare o invertire l'insieme dei rapporti che essi stessi designano, riflettono o rispecchiano.» (M. Foucault) Sin dal principio l’occupazione e l’autogestione si sono poste, per loro esperienza prima che come intenzione, come rinegoziazioni di significati, soprattutto quello di “spazio”. E’ quindi la funzione del teatro in senso ampio, al di là delle contingenze, ad essere concettualmente rinnovata nella produzione di senso collettiva: un luogo che è sempre specchio della città e dei propri tempi ma in un modo del tutto inedito. E’ in questa chiave che ho voluto testimoniare un momento a mio avviso storico, se non per l’Europa, sicuramente per Roma.

PROGETTO FOTOGRAFICO
Recitare l’amore in teatro, recitarne la morte. Recitare la morte a teatro, come un amore. Amore è morte, nella gioia e nel dolore, dal pianto alla rinascita. Un amore reale, semplice, quasi quotidiano, oppure falso, inscenato, in un teatro che si finge senza maschera. O meglio un amore passionale, dimentico di gioia e debolezze, troppo forte per sorridere, colpevole e impossibile, come non mai, come puro teatrale. Un amore che diventa pena, e si trascina sotto braccio, esequie di un corpo che non si rassegna a perdere la sua bellezza, e si avvicina alla morte senza finire la vita. Un amore d’amanti o forse fratello, che lascia il boccone amaro in bocca, segni invisibili e incancellabili. Un amore che lotta, che non rinuncia, ostinato, a dar spettacolo di sé; che non finisce male, ma finisce e basta.