”L’amore ci si parò dinanzi come un assassino sbuca fuori da un vicolo”. La lingua può nascondere la verità, ma l’anima si rivela sempre a se stessa. Ecco Margherita: una donna fedele al suo amore, che pur di salvare il suo Maestro ed il romanzo che lo ossessiona al punto da spingerlo alla pazzia, decide di vendere la propria anima al diavolo come la più consumata delle streghe.
Il Maestro è un uomo denudato della sua arte, giudicato colpevole per la sua opera, consapevole della sua codardia. La sua anima è finita nei “chiusi delle stanze e delle parole” di una clinica psichiatrica; e qui essa parlerà ad un’altra anima confusa, quella del Poeta Ivan, per farla evadere e farle riacquisire la propria purezza.
Storia nella storia quella di Ponzio Pilato, uomo ossessionato dal senso di colpa, la cui anima, incapace di reagire e di salvare se stessa, sembra condannata alla solitudine e all’eterna disperazione. Anime nude in una lotta incessante tra il bene e il male dove l'ombra è parte integrante della luce. Le profonde inquietudini che invadono i personaggi danno vita a immaginari densi e profondi che si intrecciano tra loro svelando e rivelando una feroce satira delle "anime morte" della grigia burocrazia moscovita degli anni '20, svelata attraverso un gioco di carte apparentemente “innocente”.
Una scrittura scenica densa di reale misto a surreale: magia, amore, follia… e smascheramenti che riportano, inevitabilmente e spietatamente, tutte le anime a nudo.

“Corpo e anima sono una cosa sola!”: è l’insegnamento che Etty Hillesum riceve dallo psicologo, allievo di Jung, Julius Spier. E la breve ma intensa vita di questa giovane ebrea olandese morta ad Auschwitz è il tentativo di denudare la propria anima-corpo da ogni orpello. Vissuta nel cuore del XX secolo in uno dei suoi momenti più bui, Etty ci si presenta come una ragazza dall’intelligenza acutissima, dalla religiosità profonda, dall’umanità eroica che la porta a dedicarsi totalmente agli altri deportati durante il periodo di internamento. Ma intelligenza, religiosità e profonda umanità, in lei coesistettero con una strabordante voglia di vivere, con una piena affermazione della sua femminilità a cui non erano estranei una profonda sensualità e un terreno gusto per la vita.
Questo spettacolo ne ripercorre la vita così come essa emerge dalle sue lettere e dal suo diario, restituendoci l’alto profilo di una donna che non perse mai la sua profonda dignità anche quando fu fatta precipitare nel fango dei campi di internamento e poi di sterminio. Attorno a lei, le vicende del suo popolo e dell’umanità travolta dalla lucida follia nazista. Dai momenti felici della sua giovane esistenza ad Amsterdam al progressivo sprofondare nella tragedia, affrontata con lo spirito positivo che la porterà a scrivere, su una cartolina che lascerà cadere da una fessura del treno piombato che la porterà verso il campo di Auschwitz: “Abbiamo lasciato il campo cantando!”
Il testo è vincitore (2011) del premio nazionale di drammaturgia “Calcante” organizzato dalla Società Italiana Autori Drammatici.

Un incontro casuale, anche se poi “il caso non è mai un caso”…due giovani, figli della modernità, pieni di paure, di ansie, di ossessioni, di insicurezze, incapaci di lasciarsi andare in modo da permettere alla parte più profonda della loro Anima di trasparire e svelarsi…Ma qualcosa accade : un corto circuito trasforma la loro vita e li scaraventa in uno stato di grazia, compiendo il miracolo
Per il percorso interiore dei due protagonisti, attuali Giulietta e Romeo, ho scelto una direzione essenziale senza alcun elemento di scena se non una busta della spesa e un cellulare. Tutto ruota intorno alle loro Anime, simbolicamente rappresentate dalla figura del danzatore che avvolge i loro corpi e ne svela paure e sospensioni sulle note di classici della musica di tutti i tempi. Un’atmosfera rarefatta dove corpi e parole metteranno a nudo Anime in cerca d’Amore…quello vero…che riesce a guardare oltre la superficie e a rivelare cose ignote anche a noi stessi, trasformandoci da esseri insoddisfatti e finiti, in esseri felici, liberi e infiniti.

Luna: dialogo tra un Poeta e una Prostituta è uno spettacolo poetico, surrealista e di ricerca che affonda le radici nella realtà di oggi.
Le parti in scena dialogano un intimo monologo del Poeta contemporaneo, maledetto nell’eterna diatriba se far scendere la sua Luna, Musa per eccellenza, su questo mondo e darle voce, raccontarla, condividerla rischiando il compromesso, la diffamazione, la svendita, oppure lasciarla su nel cielo, al riparo da ogni pericolo, ad ispirare una poesia alta, silenziosa e fine a sé stessa..
È questo il tagliente confine, trespolo di bisogno e ricatto, in cui la successione di quadri, luci e parole, creano lo scenario dove Poeta e Prostituta, facce della stessa medaglia, si incontrano, si scontrano, si allontanano, si intrecciano in una scrittura che avviene direttamente in scena, il tutto sotto l’incombente presenza della Madre.
L’anima nuda del Poeta respira e si sospende nel confronto tra Carne e verbo.
Carne e verbo si alleano nel tentativo di dare alle ali del Poeta la possibilità di germogliare, crescere, spiccare il volo…e contaminare di Poesia questo mondo.

Dalle varie indagini condotte dalla scoperta del diario di Anna Frank fino al 2003, sono tre i principali nomi emersi come possibili responsabili della cattura della ragazzina, della sua famiglia e degli altri quattro ebrei nascosti con loro: il magazziniere dell'edificio, Wim van Maaren; Lena Hartog, moglie di un collega di Wim; e Tonny Ahlers, olandese nazista e criminale di piccola taglia.
In Traditori, si esplora il fragile terreno che ciascuno di essi deve suo malgrado calpestare per sfuggire al peso della Storia, muovendosi tra la ricerca e l'occultamento della verità: il premio per i due che dovessero uscirne scagionati è la libertà di potersi dimenticare di quella faccenda; la pena per il confessore, un'infamia incancellabile.
L'incontro-scontro dei tre indiziati dà modo di gettare luce su quella zona d'ombra che sta tra le proprie convinzioni e la realtà, tra la necessità e la giustizia, tra l'opportunismo e la fatalità: la zona d'ombra in cui si rivela la natura dell'individuo posto dinanzi a un dilemma, mettendone a nudo l'anima - la zona d'ombra che, da una parte o dall'altra, esiste in ciascuno di noi e sulla quale pochi, dopo averla individuata, hanno il coraggio di gettare luce. .

Testo vincitore della II edizione del Premio di drammaturgia DCQ - Giuliano Gennaio.